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五角星合伙人薩沙洛博和尤里鈴木基于音樂形式和頻率波設計了樂器數字接口(MIDI)的新標識。

這項工作包括一個新的標志（靜態和聲波),聲音設計，視頻和運動圖形以及排版。

音樂家、制作人和流行音樂節目主持人使用迷迪來創作和分享音樂作品。在迷迪技術出現之前，沒有標準化的方法來同步來自不同公司的電子樂器。

20世紀80年代初，羅蘭創始人角橋郁太郎和時序電路公司總裁戴夫史密斯討論了如何制定行業標準，并提出了迷迪計劃。第一批使用該技術的儀器是羅蘭朱庇特-6和預言者600,都是在1982年發布的。

新標識的核心部分是重新設計的標志，它從音樂形式和頻率中獲得靈感。"它來自在振蕩器上觀察正弦波的實驗，"尤里鈴木告訴《設計周》。"正弦波的兩個頻率信號形成了一種奇怪的模式."

設計團隊致力于不同的構圖。其中一個頻率是斯圖加特音調，一個頻率為440赫茲的正弦波示波器讀數。

設計人員還考慮了880赫茲頻率，最終設計是這兩個頻率之間的調制形狀。

根據鈴木的說法，"交叉調制創造了偉大的視覺模式"。"頻率是用來調音的，和迷迪的 m 形的鏈接非常好用。"

據設計師說，最后的標志也是對李沙育曲線形狀的認可。這些圖表用來描述復雜的諧波運動。

據設計團隊稱，索尼克標志的設計是為了補充主標志，并創造一種"預期"的感覺。鈴木說，標志的第一部分以"正弦波的交叉調制"為特色。

"接近尾聲時，有一種管弦樂隊調音的聲音，"他補充道。"這給人一種令人興奮的事情即將開始的感覺。"

薩斯卡葉告訴《設計周》,雖然標志是"通過圓形和彎曲的形式強調的",但作為對比，文字標志選擇了垂直排版。

裂片補充說，宇宙已被選為整體身份的主體字體，因為它"與迷迪的字體設計融為一體，并賦予其技術外觀"。

對于更廣泛的視覺活動，設計團隊試圖抵制陳詞濫調。"我們的目標是擺脫對音樂和典型環境的字面引用，如音樂演出、技術設備和樂器，“葉說。"我們開始重新點燃我們大腦中記錄的聲音記憶，因為任何人在看到圖像或觀看靜音視頻時都可以想象聲音。"

攝影師金伯利勞埃德為廣告畫面注入了活力100瓣。補充說，這些圖像試圖展示"聽到的和沒聽到的以及通過聲音精心制作的時刻之間的相互作用"。

據裂片說，雖然可能只有一個加重的球在跑道上飛馳并相互碰撞的圖像，但人們仍然可以想象出聲音。"我們的大腦已經形成了一個天生的聲音檔案，"設計師說。

"聲音是無處不在的，即使是在最平靜的空中攝影和從飛機窗口凝視云的時候，飛機在蒙古上空35,000英尺的高空巡航，“葉補充道。

裂片和鈴木之前合作過播放列表，這是在英國第一次封鎖期間創建的，以回應裂片的圖形。去年，他們還被委托為設計博物館的電子音樂展創作一個播放列表。

迷迪經常被認為對音樂產業產生了重大影響。這項技術在錄音過程中引入了新的功能，例如排序，它允許人們輕松地在小至合成器的樂器上創建復雜的編配。

這些過程降低了錄制成本，因為不需要更多的音樂家，而且在占用工作室時間之前，可以在家里錄制表演。去年，MIDI 2.0宣布允許"雙向"——設備第一次能夠雙向通信。

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